Dior Jewerly 2026 S/S

조나단 앤더슨이 디올 하우스에 합류해 처음 선보인 2026 S/S 컬렉션은 하우스의 고전 아카이브와 18세기 장식 미학을 현대적 감각으로 재편하는 방향을 제시했다. 청담 디올의 쥬얼리 쇼윈도는 그 맥락 위에서 기획된 하나의 장면이다. 쥬얼리 아틀리에의 내부를 들여다보는 시선으로 구성된 이 공간은, 흰 가운을 입은 직원들이 디올 박스를 정성스럽게 쌓아 올리는 순간을 미니어처 디오라마 형식으로 포착한다. 제품 그 자체보다 그것이 완성되어 가는 과정과 의식을 먼저 보여주는 방식이다.

Team Lorem은 이 작업에서 공간을 구성하는 모든 물리적 배경을 직접 제작하고 설치했다. 쇼윈도 벽면은 3D 프린터로 각 패널의 몰딩과 아라베스크 오너먼트 부조를 제작한 뒤, 패널 단위로 조합하여 하나의 세트로 완성했다. 표면은 우레탄 도료를 반복 도장하여 두께감 있고 균일한 마감을 구현했다. 럭셔리 브랜드 VMD 공간에서 요구하는 밀도 있는 피니시 수준에 맞추기 위해, 도장 공정에 특히 공을 들였다.

바닥은 실제 목재를 직접 재단하여 헤링본 파케 패턴으로 짜 올렸다. 협소한 쇼윈도 공간 안에서도 패턴의 연속성과 치수 정밀도를 확보하기 위해, 현장 설치에 앞서 워크숍에서 벽 세트와 바닥 전체를 함께 가조립하여 맞춤 상태를 최종 확인했다. 이 단계를 통해 설치 현장에서 발생할 수 있는 오차를 미리 제거하고, 작업 시간을 효율적으로 단축했다.

피규어와 박스들이 벽면에 자연스럽게 고정되고 필요에 따라 탈부착이 가능하도록, 각 오브제의 고정 지점에는 자석을 내장했다. 이 구조 덕분에 연출 구성을 현장에서 유연하게 조정할 수 있었고, 이후 재사용과 위치 변경에도 대응할 수 있는 형태로 완성됐다. 박스와 피규어 자체는 디올 측에서 제공된 오브제이며, Team Lorem은 그것들이 의도한 위치에 안정적으로 자리 잡을 수 있도록 벽면과 오브제 사이의 결합 구조를 설계하고 구현했다.

완성된 쇼윈도는 조용한 연극을 닮았다. 미니어처 아틀리에 직원들이 박스를 건네고 쌓는 장면은 쥬얼리 그 자체가 아닌, 그것을 둘러싼 의식을 먼저 제시한다. Team Lorem은 그 서사가 물리적으로 성립할 수 있는 공간—패널 벽, 원목 바닥, 고정 구조—을 설계하고 만들었다.

Jonathan Anderson's first collection for Dior — 2026 S/S — reframed the house's archival heritage through an 18th-century decorative lens, restated with a contemporary sensibility. The jewelry show window at Dior Cheongdam is a physical expression of that context. Conceived as a miniature diorama of the atelier at work, the display captures white-coated artisans carefully stacking and passing Dior jewelry boxes — presenting not the product itself, but the ritual and care that surrounds its creation.

Team Lorem was responsible for fabricating and installing every physical element that constitutes the backdrop of this display. The wall panels were produced using 3D printing: each section's moldings and arabesque ornamental reliefs were printed individually, then assembled into a unified set. Surfaces were finished with repeated applications of urethane paint, building up a dense, even coating that meets the precision standards of luxury brand VMD environments — a process that required particular care and attention throughout.

The floor was built from real timber, cut and laid in a herringbone parquet pattern. To ensure dimensional accuracy and pattern continuity within the tight footprint of a show window, the entire backdrop — walls and floor together — was pre-assembled at the workshop before delivery to site. This dry-fit stage eliminated the possibility of on-site errors and significantly compressed the time required for final installation.

To allow figures and boxes to be positioned against the wall naturally and adjusted or removed as needed, magnetic attachment points were embedded at each mounting location. This gave the installation team the flexibility to refine the composition on-site, while also allowing the display to be reconfigured or reused in the future. The boxes and figures themselves were supplied by Dior; Team Lorem designed and fabricated the structural interface — the magnetic mounting system and panel surfaces — that enables them to sit precisely where intended.

The finished window reads like a quiet performance. Miniature atelier workers pass and stack boxes in unhurried choreography, foregrounding the ceremony of the craft over the jewelry itself. Team Lorem built the physical world that makes that narrative hold — the paneled walls, the wood floor, the structural system that anchors everything in place.