Coor Brand POP-UP - Musinsa Store

쿠어(COOR)는 간결하고 조화로운 아름다움을 추구하며, 자연스러움을 브랜드의 핵심 언어로 삼는다. 무신사와의 긴밀한 파트너십 속에서 성장해온 이 브랜드는 온라인 기반에서 출발해 오프라인 팝업과 단독 매장으로 그 영역을 꾸준히 확장해왔다. 2022년 10월, 무신사 스토어 내 팝업 공간을 위해 Team Lorem은 COOR의 미감과 정직하게 대화하는 공간 조형 작업을 맡았다. 화려한 시각적 자극 대신, 조용하지만 단단한 물질적 존재감으로 의류와 공간이 함께 숨쉬게 하는 것이 이 작업의 출발점이었다.

공간 구성은 크게 두 축으로 이루어졌다. 우선 가벽 설치를 통해 브랜드의 룩북 이미지와 시즌 텍스트를 공간 안으로 끌어들였다. 목재 구조체를 현장에서 직접 제작하여 세운 뒤, 그 위에 COOR의 브랜드 비주얼을 부착해 방문객이 브랜드의 세계관에 자연스럽게 진입할 수 있는 흐름을 만들었다. 구조물의 규모와 비례는 기존 매장 공간과의 긴장이 아닌 조화를 전제로 설계했다.

조형물은 이 공간의 핵심이었다. 자연석 특유의 지층 단면과 풍화된 질감을 구현하기 위해, 스티로폼을 직접 조각하는 방식을 선택했다. 대형 암반 형태부터 소형 돌멩이 형태까지 크기를 달리한 복수의 오브제를 제작하여 공간 전체에 리듬감 있게 배치했다. 실제 돌이 아니지만, 층층이 깎아낸 단면이 만들어내는 결은 어떤 재료로도 쉽게 대체하기 어려운 표면감을 가졌다. 이 조형물들은 팝업스토어 조형물로서의 기능을 넘어, 공간 안의 독립적인 오브제로 자리했다.

제작 과정에서 가장 공을 들인 것은 마감이었다. 조각 이후 우레탄 도료를 전면 도장하여 표면을 견고하게 고정하고, 순백의 무광 질감을 완성했다. 이 마감은 조형물이 COOR 의류와 같은 색역 안에 놓이면서도 독립적인 조형 언어를 유지하게 해주는 핵심 요소였다. 실린더형 백색 디스플레이 유닛과 함께 배치된 오브제들은 단순한 배경 장치가 아닌, 공간 안의 또 다른 주체로 기능했다.

설치 이후 VMD 시공까지 Team Lorem이 담당했다. 의류와 소품이 오브제 사이에 놓이는 방식, 조형물의 규모와 간격, 전체 동선의 흐름이 긴밀하게 연결되도록 조율했다. COOR의 자연스럽고 절제된 미감이 공간 전체를 통해 발화되는 것. 그것이 이 작업이 도달하고자 한 지점이었다.

COOR (쿠어) is a Korean fashion brand that pursues simple, harmonious beauty — naturalness as a design language, worn and shared by anyone. Having grown in close partnership with Musinsa since its early days, the brand steadily expanded from online retail into offline pop-ups and standalone flagship stores. In October 2022, Team Lorem was commissioned to realize a sculptural environment for COOR's pop-up at Musinsa Store — a space that would speak honestly to the brand's visual sensibility. The brief was not spectacle, but presence: a quiet, material weight that would allow the clothing and the space to breathe together.

The installation was built around two structural elements. The first was a series of false walls, fabricated on-site from a timber framework, onto which COOR's lookbook imagery and seasonal text were mounted. These partitions gave shape to the visitor's entry into the brand world — not as a backdrop, but as a spatial threshold. The proportions were calibrated to coexist with the existing store environment rather than compete with it.

The sculptural objects were the heart of the project. To evoke the cross-sectional layering and weathered surface of natural stone, Team Lorem carved each piece by hand from styrofoam. A family of forms was produced — from large monolithic slabs to smaller boulder-like fragments — distributed throughout the space with deliberate rhythm. Although the material is not stone, the successive cuts made through the foam produce a striated surface quality that resists easy imitation. These pieces function not merely as pop-up store sculpture, but as autonomous spatial objects.

The finishing process was critical. After carving, each object was fully coated in urethane paint, locking in the surface and achieving a matte, pure-white tone. This finish placed the sculptures within the same chromatic register as COOR's garments, while preserving their independence as objects. Paired with cylindrical white display units, they read as a cohesive sculptural system — neither furniture nor pure art, but something in between.

Team Lorem oversaw the VMD installation through to completion. The placement of garments and accessories among the objects, the spacing and scale relationships between sculptural elements, and the flow of the overall circulation were all orchestrated to hold together. The aim was for COOR's restrained, naturalistic sensibility to be legible across the entire space — not stated, but felt.